中國日報3月25日電，"烈日下的行走——艾敬藝術展2026"周一在深圳市當代藝術與城市規劃館三層A3展廳正式開幕。本次展覽由何桂彥策展，深圳市當代藝術與城市規劃館主辦，艾敬工作室協辦，展期將持續至2026年6月21日。
作為中國當代藝術中不多的跨界藝術家，艾敬從20世紀90年代的音樂創作出發，逐步轉向視覺藝術領域，形成橫跨音樂、繪畫、裝置與影像的多媒介創作體系。她的創作始終圍繞"愛"與"行走"展開，將個體經驗與時代感知轉化為具有持續性的藝術語言。
開幕式由深圳市當代藝術與城市規劃館副館長楊坤主持，館長顏為昕、策展人何桂彥及藝術家艾敬先后致辭。
館長顏為昕在致辭中指出："'行走'是艾敬藝術的方法論核心。她從沈陽出發，南下香港，走向更廣闊的世界。這一軌跡既是個人生命經驗的展開，也構成了其藝術創作的空間敘事。艾敬從東北走向世界的路徑，與這座城市的奮斗軌跡形成共振。深圳市當代藝術與城市規劃館作為重要文化地標，也在這一過程中承擔著連接藝術與城市的角色。在本次展覽中，艾敬完成了一次從'小我'到'大我'的轉向。她以行走為經，以愛為緯，構建出一幅跨越地域的精神圖景。正如展覽所提示的：去烈日下行走，所有的問題都能找到解決方法。"
策展人何桂彥提到，"行走"在艾敬的展覽中，從來不是單純的空間移動，而是貫穿創作始終的精神軌跡——它既是藝術家從沈陽到北京，再到紐約、米蘭等地的身體遷徙，也是其懷揣藝術之夢不斷求索的過程。他表示，希望觀眾順著這條敘事線索，從自身的情感經驗出發，從記憶深處回望，并思考自我精神成長的路徑。在策展結構上，展覽并非線性推進，而是通過空間與場域的變化傳遞情緒——從第一單元的溫暖與私密，到第二單元的明亮與開放，再到第三單元的深沉與反思。當觀眾感受到這種節奏變化時，也就能夠理解艾敬作品背后的敘事邏輯。
在藝術家艾敬看來，"行走"既是一種生活方式，也是一種創作方式。她從童年記憶與家鄉經驗出發，將個體情感轉化為視覺表達，并逐漸進入更廣闊的現實語境。她說："我的母親、我的家鄉，以及童年的記憶——那片奔跑追逐蜻蜓的原野，與自然親近的時光，是我關于顏色與光線的最初體驗……如今許多人已經離去，包括我的母親，我們始終深深懷念她。"
"展覽從'我的母親和我的家鄉'開始，進入到'花的力量'，其創作核心是愛與和平，以自然的力量轉換成對時間、空間、時代以及行走過程的思考。再到'烈日下的行走'，我從家鄉沈陽走到北京、上海、廣州、深圳、香港，再走向了東京、紐約、倫敦、米蘭……我的足跡就像我的祖先一樣，不斷地游走、漂泊、尋找。我將行走中的感受用音樂以及視覺藝術的方式表達、交流與分享。我從個人敘事的角度走向了全球敘事的語境當中，這是時代發展的必然結果，"艾敬說。
除了三個主題單元，展覽還通過藝術家大事記、手稿、影像資料等內容，呈現其二十余年的創作軌跡，使"行走"這一概念不僅成為主題，也成為貫穿展覽的觀看方式。
現場，紅手樂隊現場演奏了專為展覽視頻短片《烈日下的行走》創作的背景音樂《浮塵》。該作由年僅12歲的小小作曲家鄒米開創作。
本次展覽不僅是一場關于個體經驗的回望，更是一種面向當下的回應。在不斷變化的現實之中，"行走"成為連接個人與世界的方式，也成為藝術生成的持續動力。
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