2025年11月4日、5日晚，北京市曲劇團攜新創北京曲劇《城南舊事》亮相天橋藝術中心小劇場。這部作品，將以獨有的京腔京韻重現北平記憶，為觀眾鋪展一幅兼具文學深度與地域風情的舞臺畫卷。
劇本改編：以京韻解文學，以離別串光陰
北京曲劇《城南舊事》改編自著名作家林海音經典同名小說，延續原著“淡淡的哀愁，沉沉的相思”基調，通過小英子的童真視角，以“成長與離別”為核心紐帶，講述了上世紀20年代末，北京城南的幾段童年往事，展現了老北京的風土人情和人間百態。建組之初，劇團特邀北京作家協會理事、知名主講人興安授課，深入剖析了作品的文學價值；編劇兼導演白愛蓮，熟知演員潛力，改編的劇本既忠實原著鮮活人物，為每個角色預留充足表現空間，又深度融合北京曲劇“以京腔演京事”特質。
排演期間，主創團隊圍繞主題反復打磨，不僅保留“井窩子水流”“駝隊鈴聲”等老北京意象，更巧設敘事機關：以作家林海音自述式開頭引入，讓其在劇中串場連接，既精準把控節奏，又自然引用原著語言。唱詞設計亦貼合人物特質，英子與父親的抒情唱段突破傳統曲牌限制，以更靈動的歌詞形式呈現，實現文學性與戲曲性的統一。
導演風格：散文化敘事，詩意化表達
此前曾成功執導北京曲劇《我這一輩子》的白愛蓮，延續“虛實相生”創作理念，以“童年在時間之外”為核心表達，采用意識流手法打破傳統戲劇結構，同時強調“作品需兼具民國質感與時代超越性”。舞臺調度借鑒電影《城南舊事》的散文式美學，通過英子的回憶視角自然切換場景，無場次流動設計讓胡同、荒園、學堂等場景如記憶碎片般鋪展；表演風格則追求“現實性與趣味性并存”，弱化激烈戲劇沖突，以生活化表演傳遞深沉情感。
排演中，白愛蓮特別強調“留白藝術”，要求演員弱化戲劇沖突，以生活化表演傳遞深沉情感。劇組還邀請曲藝專家指導，確保京韻對白與曲牌唱腔的韻律契合，讓每段表演既浸潤老北京煙火氣，又跳出單一時代局限，引發跨年齡層觀眾共鳴。?
表演特色：京腔塑人物，真情動人心
作為北京唯一土生土長的地方劇種，北京曲劇《城南舊事》的表演突出 “唱中帶說、說中融唱”特質：唱腔以單弦曲牌為骨架，融合大鼓鏗鏘與琴書婉轉。在興安老師的角色解讀指引下，青年演員深度挖掘人物內核，呈現細膩鮮活的表演：“英子”以清亮通透的唱腔勾勒童真底色；“宋媽”憑借質樸沉穩的身段與醇厚綿長的唱段，將底層女性的隱忍堅韌與細節溫情詮釋得入木三分；“林父”則以溫潤且富層次感的表演，既展現父愛慈懷，又貼合人物內斂氣質。
作曲顧靜媛為角色量身打造“一人一韻”的聽覺體系：秀貞唱段融入“云蘇調”的悲婉，小偷自述采用“數唱”的急促，同時將民國歌曲、傳統曲牌、民謠風格雜糅，通過精心配器與音樂過渡實現曲風統一。劇中既有《送別》的經典旋律變奏，也有原創民謠式唱段，既保留時代印記，又具備當代審美張力。
舞美設計：小空間藏天地，舊符號載時光
針對小劇場空間特點，舞美團隊以“質樸有質感、簡單雋永”為原則，打造兼具意境與哲學意味的視覺特色：舞臺核心是一扇插在藍色沙丘上的“門”——既是記憶之門、生死之門，也是內心之門；藍色沙丘既是孩童嬉戲的場所，又以流沙象征時間流逝，更借藍色暗喻大海的遼闊；空間支點則是各式旅行箱，暗合“人生如旅”的隱喻。三種符號交織，浪漫又寧靜，仿佛能“打撈起沉睡的記憶”；而沙丘的坡度設計，更豐富了場面調度層次，讓胡同、荒園等場景切換自然流暢。
服裝設計既貼合民國年代感，又經過藝術提煉；造型設計在質樸前提下追求角色光彩，通過簡約飾品點綴人物特質；道具設計則兼顧表演便利性與民國質感，老油燈、舊藤椅等物件均帶著時光印記，喚起觀眾對舊時光的共鳴。
燈光設計與劇情深度共振，讓音樂成為敘事隱形線索，使小劇場空間產生 “咫尺見千里”的藝術效果，帶領觀眾沉浸式感受北平煙火與詩意。
北京市曲劇團董事長戴兵指出：“作為北京市曲劇團繼《我這一輩子》后的又一小劇場力作，《城南舊事》既延續劇種‘貼近生活的現實主義風格’，又融入當代審美表達，用‘以情帶聲’的表演實現藝術傳承。希望觀眾通過這部作品，在京韻中讀懂童年，在離別中看見成長，讓北京曲劇藝術走進更多人心里。”
掃碼下載
中文網微信