原標題：《撿來的瓷器史》：拼起瓷韻千年

【書衣之美】

汝窯的絕色，呈現出“雨過天晴云破處”的雅致；鈞窯的窯變，展現出自然與匠心交響后的萬彩；哥窯的開片，好似“裁剪冰綃，輕疊數重”……

瓷里乾坤大，器中日月長。《撿來的瓷器史》的作者涂睿明是陶瓷文化研究者，他在書中以10塊撿來的瓷片代表中國瓷器發展史上十個重要節點，見微知著地將瓷器在宋元至清末民初時期的歷史故事娓娓道來。由設計師韓湛寧全新設計的該書，榮獲剛剛揭曉的2024年度“最美的書”稱號。

“我想把它做成一本質樸而又特別的書，更加有親和力，更加貼近瓷器本身，能夠成為人們的手邊書。”韓湛寧對該書的選題及寫作過程十分著迷，同時對從田間地頭撿拾的瓷片、燒制瓷器的窯爐以及制瓷的泥料等細節都充滿了好奇。他與作者多次深入對談，力求從小小的瓷片切入，尋找書籍設計的靈感。

在這一全新設計的版本中，書籍封面和內頁的選材形成了鮮明反差。封面采用自然的灰瓷泥色特種紙，柔軟中帶有豐富的顆粒肌理。內頁則選用特種極白色紙張，手感溫潤，復刻著瓷器的質感。紙材的變化，仿若由土到泥再到瓷的過程，歷經了烈火與時間的淬煉，在實現微妙而豐富的通感的同時，深化著書籍的意境。

書的開篇，是新增的長長拉頁，將10塊瓷器碎片還原成原本的器型，并借以連接其所代表的不同年代，不僅將目錄信息視覺化，更是通過一圖縱覽宋元明清瓷器史。“拉頁的圖表與后頁的目錄共同為讀者提供了一個完整的視覺化查閱功能，讓人們的閱讀體驗更加豐富，便于了解和學習。”設計師介紹道。

小瓷片里也有大乾坤。書中穿插排布有60幅高清圖片，展現了精美的瓷片、瓷器細節，以及撿拾瓷片之地的地域風貌，配合文字解讀，帶領讀者在泥料的氣息里，在俯身的撿拾中沉浸式體驗中國瓷器的美輪美奐。以特定時期、不同形狀的瓷片和瓷器形制抽象成的簡約符號貫穿全書始終，以形達意。

“無論是梅瓶還是葫蘆瓶，是將軍罐還是花神杯，瓷器都是有弧度的，所以我希望這本書的外觀能呈現出一種弧形。”設計師選擇了較厚的騎馬釘的裝訂方式，這樣不僅沒有過于平整的書脊，反而和以手工線裝形成的爬坡狀的書口，共同構成了好似倒扣瓷片一般的弧形外觀，在呈現出歷史層疊積淀的意象的同時，傳遞出獨特的文化意蘊和精神特質。

值得一提的是，在設計過程中，設計師和作者之間的多次深入對談，也被記錄為別冊《瓷與書》附在其中，使書籍整體表達更完整，為讀者了解瓷器提供了一個全新的視角。單色印刷的小冊子選用了充滿溫度的啞光書寫紙，呈現出極為樸素的質感。

每件瓷器背后都蘊蓄著匠人獨特的思維和高超的技藝，折射出一個時代鮮為人知而又波瀾壯闊的歷史。撿起不起眼的瓷片，透過歷史的印記，從中窺見的是瓷韻千年；翻開這本“最美的書”，經由諸多極具巧思的細節，感受到的是匠心傳承，窯火不熄。

（作者：田呢）