由張大千紀念館和晏濟元美術館主辦，廣東嶺南畫院承辦的“曠世墨緣——張大千晏濟元作品展，于2016年12月16日至12月22日在廣東省東莞市嶺南美術館展出，共展出張大千和晏濟元代表作品60幅。
張大千和晏濟元解放前曾先后在重慶、成都和北京等地聯合舉辦畫展。但1949年之后，兩人天各一方，再也沒有相見。主辦方說特以這種聯展的形式，讓他們再次重逢和再續“曠紀墨緣”的遺愿。
張大千與晏濟元同為四川省內江人，父輩是世誼，一個住城里，一個在鄉下，他們既是兒時的玩伴，又是書畫朋友。早年，他們在畫風上走的基本上是同一條路，即黃山派石濤、八大、漸江的路，晚年自辟蹊經，并師造化，發展創新。然而兩人在繪畫生涯上走出了完全不同的道路，他們傳奇的一生貫穿了整個二十世紀中國畫壇。
青年時代張大千與晏濟元兩人在上海開始學習石濤和八大。張大千拜李瑞清和曾熙為師，晏濟元則以二王、蘇黃為師。晏濟元在上海寄寓張大千兄弟家達七年之久，兩人共同研習書法和繪畫，故早期他們的風格極其相似。后期，晏濟元和張大千都由石濤、八大轉而進入追蹤唐、宋、元畫風。張大千這個時期人物畫主要研擬敦煌石窟和壁畫，山水則轉入臨摹董巨，花鳥仍是宋元途徑。而晏濟元在這個時期人物畫則多用鐵線描，遠追吳生，造型神態端肅，超逸生動。花鳥畫則刻意寫生，專師造化，并采用黃筌的色勒填彩和徐熙的水墨淡雅，山水畫則不辭辛勞，登山涉水，親身體驗，然后落筆，如《百里漓江》、《匡廬攬勝》筆墨蒼勁，云氣淋漓。
他們早期的畫是摯友之間的關系，中、晚年根據各自的所長，已逐漸分道揚鑣。在他們的書法和繪畫分別走的道路中，更能看出晏濟元強調藝術的民族風格和張大千的兼采西法，這是他們最顯著的不同所在。
?張大千后來離開大陸，云游世界，把中國的傳統書畫發揚光大，得到了世界的公認，近百年來，在中國畫壇上被譽為“千古一大千”。可以說舒適的生活環境造就了大千。而留在國內的晏濟元曾因車禍抱病臥床八年多。但他無一日間斷書法、繪畫。晏濟元比張大千長二歲，卻比張大千多活了二十八年，可說是不幸中的大幸了。
來源：中國日報網
